Realizan ciclo dedicado a la videoartista Gloria Camiruaga: “Cada día su obra es más actual”

**Por : Emilia Aparicio Ulloa** Periodista El Mostrador
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La última semana de septiembre el Centro Arte Alameda presentará un especial dedicado a Gloria Camiruaga, cineasta experimental y artista visual chilena que retrató como pocos las décadas de los ochenta y noventa.

Resumen

Síntesis generada con OpenAI

Gloria Camiruaga, pionera del videoarte en Chile, utilizó este medio para denunciar la violencia, el machismo y la pobreza durante los años 80 y 90. Su trabajo, valiente y transgresor, abordó temáticas políticas y de género en un contexto de dictadura y censura. El ciclo “Todo el mundo sabe: el cine experimental de Gloria Camiruaga” mostrará sus obras más destacadas, con dos funciones gratuitas en el Centro Arte Alameda. La hija de la artista, Rocío Ramos, resalta su legado como agente de memoria y reflexión en la actualidad.

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Documentar la marginalidad, el machismo y la pobreza, denunciar la violencia a través de la imagen, la artista visual Gloria Camiruaga encontró en el video-arte una forma de expresar sus inquietudes y las problemáticas políticas y sociales que aquejaban a los chilenos en los años 80 y 90.

El ciclo “Todo el mundo sabe: el cine experimental de Gloria Camiruaga” permitirá contemplar en pantalla grande y con sonido envolvente una serie de obras con las que Gloria Camiruaga (1940-2006) exploró de manera pionera el videoarte en Chile.

“Mi mamá fue siempre muy inquieta, con una mente muy aguda y una personalidad expansiva, que necesitaba expresarse creativamente. Estuvo en su vida ligada a muchos quehaceres, como la filosofía, la docencia, el periodismo o la psicología. Y siempre cultivó la relación con destacados artistas chilenos”, expresa la hija de la artista visual, Rocío Ramos Camiruaga.

Rocío Ramos junto a su madre en el programa de cine video con Augusto Góngora.

Con una libertad y atrevimiento inusuales para la época, Camiruaga trabajó y se relacionó con artistas como Pedro Lemebel y las Yeguas del Apocalipsis, Leo Calderón, Nicanor Parra, Hernán Parada y Diamela Eltit, entre otros.

Ramos Camiruaga recuerda que desde los diez u once años, en los años ochenta, acompañaba a su madre con su cámara a visitar poblaciones, a conocer a las mujeres de los campamentos acosadas por la pobreza, el machismo, la policía y los militares.

“Mi mamá nos llevaba para todos lados, anduvimos en ambientes super underground, del mundo travesti, de los artistas de vanguardia, de las feministas y las protestas contra la dictadura; y mi mamá siempre con su cigarrillo y su abrigo de piel. Para mí y mi hermana, todo eso resultó fundamental en nuestra formación”, agrega.

En el living de su casa conoció a grandes artistas, cuenta que Camiruaga “tenía un humor cambiante, con una personalidad magnética y seductora. Tenía siempre muchas amistades, gente muy interesante y entretenida. Yo me colaba desde muy chica en sus conversas y los carretes que se armaban”.

Su hija la recuerda como una artista “comprometida con la sociedad y con la condición de mujer. Muy creativa, extrema, rebelde y contestataria. Y bueno, a la luz de los años después de su muerte, es claro que mi mamá fue una artista super visionaria y pionera. Cada día su obra es más actual. La gente joven ama su trabajo y eso lo dice todo”.

Su trabajo es desinhibido, valiente, contestatario y muy creativo, visualizando temáticas sociales, políticas y de género, temas fundamentales para la época pero que bajo el régimen dictatorial – y la década que lo siguió – parecían estar destinados a la censura.

La artista formaba parte de un circuito de arte que buscaba denunciar los horrores de la dictatura, fue así que la colaboración entre artistas era un hito fundamental, los registros de las obras políticas son una parte fundamental para poder recordar la censura y las acciones realizadas por distintos grupos artísticos.

En ese sentido, Rocío Ramos expresa que su madre era parte de la producción contra-cultural que existía durante la dictadura.

“Dentro del ambiente super específico del video-arte y la plástica, tuvo un rol transgresor y vanguardista que fue reconocido, aunque por un círculo más bien selecto y restringido al ambiente artístico del circuito underground ochentero. El rol más importante de las obras de mi madre, creo que lo está cumpliendo ahora y de cara al futuro, es decir, ser un agente de memoria y reflexión”, afirma.

La muestra consistirá en dos funciones que recorrerán los trabajos audiovisuales más destacados de Camiruaga, los días miércoles 25 y domingo 29 de septiembre en el Centro Arte Alameda (Arturo Prat #33). Las entradas son gratuitas y se pueden conseguir previa inscripción en Passline.