CULTURA
Crédito: UDP
Nicole Kramm Caifal recibió el premio “Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía”. La ceremonia de entrega se realizará el lunes 19 de agosto, en el marco de las actividades de conmemoración del Día Mundial de la Fotografía.
Una fotógrafa mutilada en el ojo durante el estallido social fue galardonada en los Premios Artes de la Visualidad, informó este sábado el Ministerio de las Culturas.
Nicole Kramm Caifal recibió el Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía, tras un cuidadoso proceso de evaluación, un jurado especializado. La profesional fue herida el 31 de diciembre de 2019 mientras cubría la celebración del Año Nuevo en Plaza Baquedano –también conocida como Italia o de la Dignidad.
En medio enfrentamientos entre manifestantes y miembros de Carabineros de Chile, una lesión le ocasionó pérdida de visión por un 90% en el ojo izquierdo.
Posteriormente, por los hechos interpuso una querella junto a la Comisión Chilena de Derechos Humanos y que está siendo patrocinada por la Coordinadora de Víctimas de Trauma Ocular y la Academia de Humanismo Cristiano, según informó una nota de Revista Mujer.
El galardón fue creado en el año 2007 con el propósito de estimular el talento de jóvenes en el campo de la fotografía, que destaquen por su calidad e innovación, este premio lleva el nombre de Rodrigo Rojas de Negri como una forma de relevar la figura y compromiso social del joven fotógrafo que murió por quemaduras infringidas por agentes militares en 1986. Es el galardón más antiguo con diez ediciones realizadas y ha reconocido a artistas como Tomás Munita (2007), Fabián España (2010) y Zaida González (2012).
Este año se concedió a Kramm (Santiago, 1990), fotógrafa documentalista y realizadora audiovisual chilena, cuyo trabajo destaca por su compromiso de visibilizar las problemáticas sociales, políticas y medioambientales de comunidaes de Chile y Latinoamérica. Se inició como autodidacta en la prensa callejera y cuenta con estudios profesionales como reportera gráfica y de cine documental, entre otros.
En palabras del jurado -el mismo que evaluó el Premio Antonio Quintana -, “su obra construye un sólido cuerpo de trabajo documental que, a su vez, dialoga con la obra de Rodrigo Rojas de Negri, aportando una mirada, cuestionamiento y posiciones sobre el ejercicio fotográfico respecto a contingencias políticas, territoriales, comunitarias y de derechos humanos, desde un lugar autoral, biográfico y valiente”.
Asimismo, fue distinguida a Julia Toro Donoso con el premio “Antonio Quintana, a la trayectoria en fotografía”, y Luis Alarcón López, cofundador de la Galería Metropolitana, con la distinción “Carmen Waugh, a la trayectoria en artes visuales”.
“Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio estamos felices de retomar los Premios de Artes de la Visualidad, ya que reafirma nuestro compromiso con el sector y sus diversos agentes. A través de esta distinción queremos poner en valor y respaldar la trayectoria y talento de quienes, desde la fotografía y la gestión, contribuyen permanentemente al desarrollo cultural del país”, señaló Carolina Arredondo Marzán, ministra de las Culturas.
La coordinación de estos premios es organizada por la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas. La ceremonia de entrega se realizará el 19 de agosto como parte de las actividades de la conmemoración del Día Mundial de la Fotografía.
Premio Antonio Quintana, a la trayectoria en fotografía
Inspirado en el destacado fotógrafo chileno Antonio Quintana, este galardón creado en 2016 reconoce a personas con más de 15 años de trayectoria, que hayan realizado una contribución significativa y sostenida en la fotografía en Chile. Sus ganadores anteriores fueron Luis Poirot (2016) y Marcelo Montecino (2017).
En esta edición este premio se concede a Julia Toro Donoso (Talca, 1933), artista visual y fotógrafa chilena con más de 50 años de carrera. Con estudios en Bellas Artes, es considerada una de las más destacadas exponentes de esta disciplina que desde los ochenta desarrolló una mirada poética y de vanguardia, y hacia el 2000 transitó por temas diversos como los estudiantes, la religión y los espacios de la vida cotidiana. A sus 90 años, se mantiene activa dedicada al retrato de estudio y otros proyectos bibliográficos y audiovisuales.
Para el jurado, compuesto por Marcelo Montecino, Liú Marino, María Inés Adaros, Gonzalo Donoso y Samuel Salgado, esta creadora es “reconocida entre sus pares por la excepcionalidad de una obra cuya singularidad logra articular lo universal en lo personal. Su mirada explora, indaga, se adentra y conmueve con sutileza, en la vida cotidiana, verbalizada desde sí. Acierta en capturar tanto la intimidad como el erotismo ante contextos sociales o situacionales que denotan un derrotero sincero, valiente y franco…Julia Toro es una fotógrafa fundamental para el país.”
Carmen Waugh, a la trayectoria en artes visuales
Como una forma de visibilizar y respaldar la trayectoria de profesionales con más de 15 años de experiencia en la gestión, el galerismo, la curaduría, la investigación, la formación y/o difusión nacional e internacional de las artes visuales en Chile, este galardón está inspirado en la galerista y gestora cultural Carmen Waugh, referente para el desarrollo del circuito artístico del país y de Latinoamérica. Creado en 2017, sólo ha tenido una edición cuando fue concedido a la crítica de arte Nelly Richard.
Esta versión distingue a Luis Alarcón López (Santiago, 1965), reconocido galerista, gestor y curador independiente, cofundador de la Galería Metropolitana en Pedro Aguirre Cerda junto a Ana María Saavedra. Licenciado en Teoría e Historia del Arte, cuenta con una extensa trayectoria en las artes visuales a través del galerismo, la crítica y la docencia universitaria.
El jurado, integrado por Nelly Richard, Leslie Fernández y Alejandro González, reconoce de Luis Alarcón “su consistente y sostenido trabajo en el ámbito del galerismo independiente nacional, en tanto cofundador y gestor de la “Galería Metropolitana”: un espacio que no solo se dedica a la exhibición de obras sino que funciona como laboratorio experimental de articulación de debates contemporáneos sobre arte, política y sociedad, recogidos editorialmente en una destacada línea de publicaciones”.
